Festival de Jazz de Montreux

Tal vez el festival de Jazz más famoso del mundo, el Festival de Jazz de Montreux es un festival anual de Jazz llevado acabo en Montreux, Suiza desde 1967.


El festival ha crecido rápidamente, pues en su primer año tan sólo fue un festival pequeño de sólo 3 días, mientras que para 1977 logró el récord de 23 días seguidos. 
En la actualidad tiene un promedio de 2 semanas de duración, con presentaciones, talleres y competencias para guitarra, piano, y voz. Asiste un promedio de 200'000 personas.


El festival también se ha venido expandiendo, presentando a otros artistas que no son necesariamente de Jazz.


El festival de 2011, que se llevó a cabo del 1 al 16 de Julio, contó con las presentaciones de:

John Mclaughlin(izquierda) y Carlos Santana(derecha)
 en el Festival del 2011

Carlos Santana, John Mclaughlin, Cindy Blackman, Dennis Chambers, Raul Rekow, Karl Perazzo, David K. Mathews, Jimmy Cliff, Dereck Trucks, Susan Tedeschi, Charles Bradley, B.B. King, Shemekia Copeland, Robert Randolph, Bilalaloe Blacc, Raphael Saadiq, George Benson, Randy Crawford, Dr John, Diana Krall, Larry Goldings, Christian Mcbride, Lewis Nash, Joe Sample, Tommy Lipuma, Ricky Martin, Trombone Shorty, Leon Russell, Carly Connor, Paolo Nutini, Richard Bona, Raul Midon, Andreas Vollenweider, Ziggy Marley, Youssou Ndour, Alpha Blondy, Donavon Franken, Alfredo Rodriguez, Harold Lopez, James Vincent, Mario Biondi, Natalie Cole, Sting, Sarah Hicks, Erik Truffazsly Johnson, Rain Dogs, Camille O'Sullivan, Erika Stucky, Esperanza Spalding, Chick Corea, Jean-luc Ponty, Stanley Clarke, Lenny White, Frank Gambale, Alfredo Rodriguez, Emily Bear, Nikki Yanofsky, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sean Jones, Sean Rickman, Black Dub, Daniel Lanois, Brian Blade, Trixie Whitley, Paul Simon, Femi Kuti, Mos Def, Robert Glasper, Afrika Bambaataacoolio, Digital Underground, House of Pain, Naughty by Nature, Prince, Liza Minnelli, Deep Purple, Cody Chesnutt, Larry Graham y Bootsy Collins.


Definitivamente, un festival digno de ser llamado "el mejor del mundo".

CENIDIM

En México, no todo está perdido para el Jazz; pues al menos contamos con el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM), que posee una colección de más de 4000 archivos acerca del Jazz en México, entre los que podemos encontrar biografías, artículos, ensayos, grabaciones y videos.

Podemos accesar a esta información en la Biblioteca de las Artes del CENART (Centro Nacional de las Artes, también conocido como CNA), que se encuentra en la Ciudad de México.

¿¡Punk Jazz!?

Así es. Les traigo un subgénero del que tal vez no han oído: el Punk Jazz; pero, ¿¡qué es eso!?

Pues básicamente, es un subgénero en el que se da la fusión de tradiciones jazzísticas como el Free Jazz o el Jazz Fusión, con elementos característicos del Punk Rock (en especial del Hardcore Punk y el No Wave).
A la combinación de Jazz con Hardcore se le suele llamar también "Jazzcore".

Algunos ejemplos de Punk Jazz podrían ser James Chance and the Contortions, John Zorn, The Ex y Lounge Lizards. Estos últimos fueron los primeros en reconocer su estilo como Punk Jazz.
Existen también otras bandas, un poco más actuales, como Candiria y Yakuza, que logran una fusión del Jazz con el Punk, el Metal y el Rock Experimental.

Les dejo esta banda italiana de Jazzcore: Zu.

Un trío compuesto de Batería, Bajo Eléctrico y Saxofón Barítono.

Esta vez no vengo con algo de Jazz, si no que les traigo un poco de Blues de los primeros trabajos de Fleetwood Mac

Les traigo algo del viejo Fleetwood Mac, de la época en la que Peter Green estaba en la banda.

En contraste con el Fleetwood Mac actual, este era mucho, pero mucho más apegado al Blues; pues Peter Green es conocido por ser uno de los mejores guitarristas de Blues de Inglaterra.
Esta época fue la mejor para la banda en mi opinión, pues tras la partida de Green, el sonido de la banda evolucionó gradualmente a algo más comercial. ¡Disfrútenlo!

El Jazz en México

Hubo un tiempo en el que México produjo Jazz de gran calidad, pero, ¿qué pasa hoy?

Así como una flor se marchita y se seca lentamente hasta morir, el Jazz en México ha ido en declive desde la década de los 70. Y es que el Jazz se vio contra las cuerdas en contra de los nuevos géneros dominantes como el Rock, el Funk y el Pop, los cuales eran preferidos por los jóvenes.
Estos jóvenes ya no se sentían identificados con los jazzístas clásicos de México.

También México recibió un fuerte golpe con la crisis del petróleo que azotó en esta década. Esta crisis promovió la migración del campo a la ciudad, trayendo estos migrantes consigo su cultura y su música.

Estos factores realmente noquearon al Jazz, casi al punto de extinguirlo.
La sociedad ya no pide Jazz, y el Jazz muere lenta y dolorosamente en el olvido generacional.

Oda al Jazz

Jazz,
música del pueblo;
que llenas el alma de energía
con tus ritmos;
y que inspiras
con tu suave melodía.

Tú,
que cantas
desde sentimientos
de alegría y gozo,
hasta gritos de batalla
y protesta.

Que con tus
armonías celestiales,
lograste levantar al pueblo
a luchar por sus derechos;
así como también
luces las más finas ropas
de la cultura.

Instrucciones para abrir una puerta

El primer paso será colocarse en paralelo a la puerta que se va a abrir, posicionándose de frente a la susodicha puerta.
Se debe levantar la extremidad superior que se prefiera (aunque se recomienda la derecha), llevando la sección final de dicha extremidad hasta el picaporte que la puerta posea.
Dicha sección, a la que se llamará "mano", debe abrirse y acercarse hasta tocar el picaporte con la palma, y a continuación cerrar la mano.
Sin soltar el picaporte, se debe girar la mano en sentido levogírico 25 grados aproximadamente. Se debe aplicar una fuerza en dirección contraria a la puerta por nuestra extremidad superior elegida, de tal manera que se desplace.
El proceso termina al abrir de nuevo la mano, y retirando la extremidad utilizada.

Presentación

http://prezi.com/one7tba2oyye/jazz-en-mexico-1/

El Salón de la Fama del Jazz en México

• Luis Arcaraz: 
  Nació el 5 de Diciembre de 1910
  Ciudad de México
  Director, Compositor, Cantante
  
  "The Luis Arcaraz Orchestra" fue la Big Band Mexicana más exitosa de los años 1940's - 1950's, tanto en México como en Estados Unidos, donde era constantemente citada entre las mejores a nivel mundial por publicaciones como "Billboard".
  
  Escribió sobre 200 canciones e instrumentales que se han convertido en clásicos del repertorio Mexicano, como "Viajera", "Ruleta", "Sombra Verde", "Gota a gota", etc.
  
  Miembros de esta orquesta como Tino Contreras y Tommy Rodríguez fundaron bandas de Jazz históricas.
  
  
  
• Mario "Mayito" Ruiz Armengol (Mr. Harmony:(
  Nació el 17 de Marzo de 1914
  Veracruz
  Pianista, Compositor, Director, Arreglista, Profesor
  
  Hijo de un respetable pianista y director, "Mayito" era un músico nato.
  Pianista consumado a los 15 años. Tan sólo un año después fue contratado como director de orquesta por la recién formada XEW (primera estación de radio comercial en México), donde compuso, creo arreglos y acompaño a diferentes músicos como Andy Russell, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landín & Amparao Montes.
  
  Es reconocido como pionero en la composición impresionista en México.
  
  En 1950, trabajó en los Estados Unidos, donde adquirió el sobrenombre de "Mr. Harmony" por parte del famoso pianista de Jazz, Duke Ellington.
  
  
  
• Juan García Esquivel:
  Nació el 20 de Enero de 1918
  Tampico
  Pianista, Compositor, Arreglista
  
  Otro prodigio que se unió a la XEW cuando era adolescente, tomó el rol de músico de efectos especiales y arreglista para shows de drama en vivo.
  Al cumplir 22 años, comandaba ya su propia orquesta, con varios éxitos de paso.
  
  Su primer material, "Tandas de Esquivel" de 1957, consiguió el éxito rápidamente y fue reeditado en inglés ese mismo año.
  Con su segundo disco al año siguiente, "Other Worlds, Other Sounds...", Esquivel creó género de Space Age Pop/Lounge, dejando el camino libre para la música New Age, así como el Art Rock (bandas como Pink Floyd).
  
  Durante la década de los 60's, se dedicó a presentarse en shows en los circuitos de Las Vegas y Tahoe, y era un favorito de celebridades como Frank Sinatra.
  
  
  
• Leo Acosta (Mr. Boogaloo:(
  Nació en Agosto de 1925
  Huetamo, Michoacán
  Director de Big Band, Baterista, Pionero del Rock
  
  Formada en 1962, "The Leo Acosta Orchestra" era la segunda Big Band más exitosa en México, conocida por ser pionera en fusionar el Jazz, el Rock y la música típica Mexicana. Antes de esto, destacó como percusionista  con las orquestas de Luis Arcaraz,  Glenn Miller, Artie Shaw, Juan Esquivel, Pérez Prado, Mario Patrón y Chilo Morán.
  
  A mediados de los 50's, mientras seguía sus estudios superiores de música en la UCLA, tocó con músicos de la talla de Eddie Fisher, Sammy Davis Jr. y Tonny Bennett.
  
  Al regresar a México, fue baterista de la banda pionera de Rock "Gloria Ríos y sus Estrellas del Ritmo". En su disco debut de 1956, el co-escribió el primer tema original: "La Mecedora".
  
  
  
• Tino Contreras:
  Nació el 13 de Abril de 1928
  Cd. Juárez, Chihuahua
  Percusionista, Líder de Banda, Pionero del Latin Jazz
  
  Formó su primera orquesta, "Los Cadetes del Swing" cuando era un adolescente en Cd. Juárez. En los años 40's se mudó a la Cd. de México y se convirtió en el baterista de "The Luis Arcaraz Orchestra".
  
  Fue parte de la grabación de 1954 "Jazz en México", el primer disco de Jazz clásico en el país, junto al pianista Mario Patrón, el bajista Víctor Ruiz, Hector Hallal en el saxofón alto, Tommy Rodríguez en el saxofón tenor, Juan Ravelo en el saxofón barítono, Pepe Solís en el cuerno francés y César Molina en la trompeta.
  
  Formó su propia banda algunos años después, grabando 40 álbumes en México, Francia, Alemania, España y Argentina; alcanzando gran reconocimiento como innovador.
  
  
  
• Cecilio "Chilo" Morán:
  Nació el 19 de Noviembre de 1930
  Concordia, Sinaloa
  Trompetista, Compositor, Líder de Banda
  
  Chilo comenzó a tocar la trompeta a los 12 años, y tan sólo 6 años se fue a la Cd. de México a estudiar música. Formó su primera orquesta a los 21 años.
  
  Debutó su primera composición, "Pianola", abriendo las puertas del éxito.
  Regresó de una gira por Europa y Asia como el trompetista "premiere"en México; tocando en las Big Bands de   Agustín Lara, Chico O'Farrill, Henry Mancini, Sergio Méndez & Frank Sinatra.
  
  Alcanzó la cumbre musical cuando conquistó Bellas Artes en 1962 como trompetista principal con Chico O'Farrill en su obra "Aztec Suite".