martes, 30 de agosto de 2011
viernes, 26 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
Subgéneros del Jazz
Bueno, ya explicado brevemente lo que es el Jazz; podemos ahora conocer sus diferentes subgéneros, es decir, cuántos "tipos" de Jazz hay y cuáles son.
- Hot Jazz:
No es un subgénero del jazz como tal, es más bien un término utilizado para referirse a todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930, es decir, incluye los estilos del jazz de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York.
Se le conoce también como jazz tradicional.
- Swing:
Surgido hacia principios de 1930, es un estilo de jazz eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo. Conserva elementos importantes del Hot Jazz, pero tuvo innovaciones como el aumento en el número de músicos en la banda (de ahí el nombre de "Big Bands"), estableció un ritmo propio, se enfoca mucho en una armonía "vertical" y suele repetirse una frase corta o "riff" con un crescendo (aumenta la intensidad) al final.
- Bebop:
También conocido simplemente como "Bop", se desarrolló en los años 40, sucediendo cronológicamente al Swing.
Frustrados por las limitaciones que suponía tocar en grupos grandes, los músicos buscaron nuevas y originales formas de expresión; y en consecuencia, los músicos se dispersan en una infinidad de pequeños grupos.
Se individualiza la sección rítmica, el fraseo se vuelve rápido con una estética nerviosa, fría y totalmente improvisado, afinado más al estilo europeo, con tempos rápidos, solos individuales y un impulso en la armonía.
- Cool Jazz:
Desarrollado hacia 1950. Cuando el Bebop comenzó a estancarse a inicios de los 50's, una de sus estrellas, Miles Davis, comenzó a experimentar con nuevos sonidos. Se alejó de los ritmos furiosos y la improvisación del Bebop y grabó con una banda de 9 instrumentos, alejándose de las raíces del blues y acercándose a la música clásica europea. El resultado: su disco "Birth of the Cool".
Como su nombre indica, es un estilo calmado, ecuánime e imperturbable.
- Hard Bop:
Inició a mediados de los 50's, sucediendo al Cool Jazz.
Debido a la gran aproximación del Cool Jazz a la música europea, muchos músicos negros se sintieron ajenos a este estilo. Con el fin de revitalizar el jazz, sus tendencias oscilaron desde una combinación de blues y gospel, que daría origen al Funk y al Soul; hasta una forma revisada del Bebop con un regreso al expresionismo: el Hard Bop.
La sección rítmica es más homogénea y ligera que en el Bebop, melódicamente más elaborado que el Bebop y cercano al Blues, cuenta con una armonía más compleja y se retoma la fuerza del Bebop en el fraseo.
- Free Jazz:
Ya en la década de los 60's, se desarrolló como parte de las "vanguardias jazzísticas".
La característica principal del Free Jazz es su salto hacia la atonalidad, es decir los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrentan a la invención espontánea, el ritmo se extiende a todos los instrumentos y esta interrelacionado con la melodía, se pierde el concepto de fraseo y se llega a una autonomía de los diferentes sonidos, y el tempo se concibe de manera herética con respecto a la ortodoxia occidental.
En pocas palabras y como su nombre lo indica, es un jazz totalmente libre.
- Smooth Jazz:
Apareció a inicios de 1970, influenciado estilísticamente por el Rhythm & Blues, el Funk y el Pop.
Posee un tempo bajo o lento, con un ritmo "programado", dejando espacio para que el instrumento líder (comúnmente saxofón, piano o guitarra) interprete una melodía.
Generalmente se considera como "música de fondo" o ambiental.
- Acid Jazz:
Se origina a finales de los 80's en Inglaterra y surgió como innovación y fusión de géneros principalmente afroamericanos, principalmente de Jazz, Funk y Hip Hop.
Se presentó como una alternativa en la escena dance, en discotecas.
Los subgéneros de los que hablé anteriormente se encuentran en orden cronológico; pero no quise incluir el estilo del que hablaré a continuación en la lista porque no es un género propiamente del jazz, es más bien, una tendencia natural del jazz:
- Jazz Fusión:
En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos"; por ello, se habla de Jazz Fusión cuando uno de estos estilos es el jazz.
El jazz en sí, tiene como característica el absorber características e influencias de otros estilos para modificarse y "evolucionar", pero es en el Jazz Fusión donde esta característica es central.
Algunos ejemplos de fusiones del jazz son el Jazz Latino, el Jazz Rock, la Bossa Nova, el Jazz Rap, el Soul Jazz, el Ska Jazz, el Jazz Afro-cubano, el Nu Jazz (también llamado Electro-Jazz o Neo Jazz), por citar algunos.
Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz
martes, 23 de agosto de 2011
También les quiero dejar una canción de mis favoritas de uno de mis guitarristas favoritos, Swing to Bop de Charlie Christian
Considerado como la mayor influencia entre los guitarristas de jazz que emergieron a mediados del siglo XX, fue uno de los primeros impulsores del uso de guitarra en el Jazz; tomó influencia de los saxofonistas en su forma de tocar.
En el título de la canción hace referencia a 2 grandes géneros del jazz: el Swing y el Bebop,
En el título de la canción hace referencia a 2 grandes géneros del jazz: el Swing y el Bebop,
Orígenes y breve historia del Jazz
La comunidad negra estadounidense transportó desde las tierras africanas de las que fue extraída, sus costumbres, danzas y cantos, que sufrieron transformaciones por influencia de su nuevo entorno.
Por otro lado, el blues, que podrían denominarse canciones tristes, constituyeron una expresión popular de la tradición musical religiosa negra. El blues es una de las mayores influencias del jazz.
Las primeras bandas de jazz verdadero -un jazz alegre que, sin embargo, empleaba la misma estructura armónica que el blues- se reunieron en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Louisiana.
En general, las bandas estaban integradas por una trompeta que embellecía la línea melódica del tema, un trombón que remarcaba las notas graves y daba una sólida resonancia, y un clarinete que, por encima de la trompeta, complementaba con variaciones la misma armonía; era común también el acompañamiento de pianos.
En 1917, la promulgación de una ley que decretaba el cierre de la zona de tolerancia de Nueva Orleans, en la que actuaban la mayoría de los músicos de jazz, motivó su traslado a la ciudad septentrional de Chicago.
Este año fue clave para la música jazz, pues en él, según cuenta la literatura especializada, se realizaron sus primeras grabaciones. Fue responsable de ellas una orquesta de blancos, la Original Dixieland Jazz Band (también llamada Jass Band o Jaz Band).
En la década de 1920, la trompeta de Louis Armstrong y el saxofón de Sidney Bechet renovaron las premisas estilísticas de las piezas del jazz y concedieron un énfasis especial a la improvisación solista. En Chicago se produjeron numerosas grabaciones, como las de King Oliver, Louis Armstrong y Jelly Roll Morton, primeros reyes del jazz.
A finales de la década de 1920 el centro neurálgico de la interpretación jazzística se situó en el barrio negro de la ciudad de Nueva York, Harlem. Los mejores ejecutantes se incorporaron a los salones de baile y empezaron a desarrollarse las jam sessions, en las que los músicos tocaban noche tras noche a cambio de bebidas ofrecidas por el público que las presenciaba.
Los años comprendidos entre 1935 y 1940 se han denominado la era del swing. Este estilo, interpretado por grandes bandas de más de 16 músicos, se caracteriza por un ritmo regular, sonidos contrastados en las distintas secciones de la banda y un fuerte desarrollo en la improvisación de los instrumentos solistas y la voz.
La época del swing marcó un cambio sociológico para el jazz. Además de iniciar su andadura de fenómeno verdaderamente comercial, abandonó en la mente del público su reputación de espectáculo asociado con la inmoralidad e ilegalidad, se trasladó a los salones de baile y se hizo más respetable.
Por otro lado, el blues, que podrían denominarse canciones tristes, constituyeron una expresión popular de la tradición musical religiosa negra. El blues es una de las mayores influencias del jazz.
Las primeras bandas de jazz verdadero -un jazz alegre que, sin embargo, empleaba la misma estructura armónica que el blues- se reunieron en la ciudad de Nueva Orleans, en el estado de Louisiana.
En general, las bandas estaban integradas por una trompeta que embellecía la línea melódica del tema, un trombón que remarcaba las notas graves y daba una sólida resonancia, y un clarinete que, por encima de la trompeta, complementaba con variaciones la misma armonía; era común también el acompañamiento de pianos.
En 1917, la promulgación de una ley que decretaba el cierre de la zona de tolerancia de Nueva Orleans, en la que actuaban la mayoría de los músicos de jazz, motivó su traslado a la ciudad septentrional de Chicago.
Este año fue clave para la música jazz, pues en él, según cuenta la literatura especializada, se realizaron sus primeras grabaciones. Fue responsable de ellas una orquesta de blancos, la Original Dixieland Jazz Band (también llamada Jass Band o Jaz Band).
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| Louis Armstrong en 1953 |
A finales de la década de 1920 el centro neurálgico de la interpretación jazzística se situó en el barrio negro de la ciudad de Nueva York, Harlem. Los mejores ejecutantes se incorporaron a los salones de baile y empezaron a desarrollarse las jam sessions, en las que los músicos tocaban noche tras noche a cambio de bebidas ofrecidas por el público que las presenciaba.
Los años comprendidos entre 1935 y 1940 se han denominado la era del swing. Este estilo, interpretado por grandes bandas de más de 16 músicos, se caracteriza por un ritmo regular, sonidos contrastados en las distintas secciones de la banda y un fuerte desarrollo en la improvisación de los instrumentos solistas y la voz.
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| "Big Band" de Swing (Duke Ellington) |
Fuente:
Título: Body and Soul: Jazz in the 1920s
Autores: Appelrouth, Scott
Título de publicación: The American Behavioral Scientist
Tomo: 48
Número: 11
Páginas: 1496-1509
Número de páginas: 14
Año de publicación: 2005
Fecha de publicación: Jul 2005
Año 2005
Editorial SAGE PUBLICATIONS, INC.
Definición de Jazz
Ahora que he definido el contexto social a mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, es decir en la época en que surgió el Jazz, podemos abrir un pequeño paréntesis en la cuestión histórica para definir el Jazz en sí.
El jazz es, en sentido amplio, una forma musical en la que el intérprete dibuja variaciones melódicas sobre una base armónica dada con un pulso rítmico regular de modo que, si bien el esquema musical es sencillo y uniforme, sobre él se disponen adornos e improvisaciones de gran riqueza expresiva.
Desarrollado por estadounidenses de raza negra, el jazz recibió influencias tanto de las formas musicales europeas como de los vibrantes ritmos africanos y caribeños.
Sus instrumentos principales son: Trombón, Trompeta, Batería, Guitarra, Contrabajo, Piano, Clarinete, Saxofón, Vibráfono, Fagot, Órgano Hammond, Bajo.
Fuente:
El jazz es, en sentido amplio, una forma musical en la que el intérprete dibuja variaciones melódicas sobre una base armónica dada con un pulso rítmico regular de modo que, si bien el esquema musical es sencillo y uniforme, sobre él se disponen adornos e improvisaciones de gran riqueza expresiva.
Desarrollado por estadounidenses de raza negra, el jazz recibió influencias tanto de las formas musicales europeas como de los vibrantes ritmos africanos y caribeños.
Sus instrumentos principales son: Trombón, Trompeta, Batería, Guitarra, Contrabajo, Piano, Clarinete, Saxofón, Vibráfono, Fagot, Órgano Hammond, Bajo.
Fuente:
Enciclopedia Británica Universal: Jazz
lunes, 22 de agosto de 2011
La Música en la Nueva Situación Social de la Época: El Jazz
La oportunidad para la consecución de "exceso" fue suministrado por un aumento dramático en el número y tipo de establecimientos de ocio comercial.
Esto politizó aún más las actividades de ocio y los usos del cuerpo como medio para subvertir los códigos de conducta establecidos.
El aumento de los salarios reales y la jornada laboral acortada erosionó las restricciones de la supuesta debilidad moral de los trabajadores, incluyendo el creciente número de trabajadores de cuello blanco.
Estos procesos afectaron tanto a la difusión del jazz como a las reacciones a este al darle forma al contexto para escucharlo.
Como música improvisacional, participativa e intensamente rítmica, el jazz generó una gran atracción para la dimensión física; por lo tanto, representaba una amenaza para la legitimidad de los códigos de conducta y culturales vigentes de la época.
Eliminando las orquestas clásicas, cortinas y escenarios, los clubes nocturnos y cabarets crearon un espacio en el que las fronteras público-artista se volvieron borrosas.
Como resultado, la audiencia "Blanca" de clase alta y media se animó a adoptar comportamientos expresivos normalmente atribuidos a las clases obrera y a la cultura "Negra".
A pesar de la creciente popularidad del jazz y de su atractivo en algunos sectores; en otros, la introducción y propagación de esta música en la corriente cultural encendió una resistencia. En esta linea, en 1929 no menos de 60 comunidades aprobaron regulaciones para prohibir el jazz en los salones de baile público en respuesta a las protestas públicas sobre el "trastorno" causado por esta música.
Las campañas para regular, si no eliminar, estos establecimientos, por lo tanto, refleja la ansiedad con respecto a cambios en los patrones de interacción y la difuminación de las fronteras sociales y culturales.
Fuente:
Esto politizó aún más las actividades de ocio y los usos del cuerpo como medio para subvertir los códigos de conducta establecidos.
El aumento de los salarios reales y la jornada laboral acortada erosionó las restricciones de la supuesta debilidad moral de los trabajadores, incluyendo el creciente número de trabajadores de cuello blanco.
Estos procesos afectaron tanto a la difusión del jazz como a las reacciones a este al darle forma al contexto para escucharlo.
Como música improvisacional, participativa e intensamente rítmica, el jazz generó una gran atracción para la dimensión física; por lo tanto, representaba una amenaza para la legitimidad de los códigos de conducta y culturales vigentes de la época.
Eliminando las orquestas clásicas, cortinas y escenarios, los clubes nocturnos y cabarets crearon un espacio en el que las fronteras público-artista se volvieron borrosas.
Como resultado, la audiencia "Blanca" de clase alta y media se animó a adoptar comportamientos expresivos normalmente atribuidos a las clases obrera y a la cultura "Negra".
Las campañas para regular, si no eliminar, estos establecimientos, por lo tanto, refleja la ansiedad con respecto a cambios en los patrones de interacción y la difuminación de las fronteras sociales y culturales.
Fuente:
Título: Body and Soul: Jazz in the 1920s
Autores: Appelrouth, Scott
Título de publicación: The American Behavioral Scientist
Tomo: 48
Número: 11
Páginas: 1496-1509
Número de páginas: 14
Año de publicación: 2005
Fecha de publicación: Jul 2005
Año 2005
Editorial SAGE PUBLICATIONS, INC.
viernes, 19 de agosto de 2011
Introducción
El cuerpo individual lleva una doble vida. Se trata de una presencia física, espacial y al mismo tiempo, un recipiente con infusión de significados simbólicos.
En las sociedades occidentales, las dimensiones simbólicas del cuerpo se cristalizan más en un dualismo que contrasta jerárquicamente del cuerpo físico a la mente. El primero, tradicionalmente ha sido elegido como la sede de la pasión y la sinrazón, que debe ser controlado para que no se desgarre el tejido social y crear desorden. Por el contrario, la mente es la fuente de la razón, la forma y el control de lo que nos eleva sobre las especies animales (B. Turner, 1996).
Durante el transcurso de los siglos, los poderes de la música han sido utilizados como medio para inspirar un número virtualmente infinito de efectos sobre los oyentes. La experiencia etérea de la armonía, la melodía y el ritmo se combinan para inducir respuestas corporales que van desde estados de éxtasis a trances mucho menos dinámicos.
Debido a su capacidad para el cultivo de una amplia gama de respuestas por parte de los oyentes, las personas y las instituciones encargadas de "proteger" el orden social a menudo han tratado de controlar el contenido, composición y ejecución musical.
Regulado y cargado de significados sociales, las dimensiones políticas del cuerpo se ponen en primer plano en el ámbito del ocio. Es aquí, entre los asuntos rutinarios de la vida social cotidiana, que el control del cuerpo es más problemático; porque es en los momentos de actividades de ocio en donde el cuerpo se libera de la mayor parte de las demandas de la auto-disciplina (V. Turner, 1974, 1977).
Fuente:
En las sociedades occidentales, las dimensiones simbólicas del cuerpo se cristalizan más en un dualismo que contrasta jerárquicamente del cuerpo físico a la mente. El primero, tradicionalmente ha sido elegido como la sede de la pasión y la sinrazón, que debe ser controlado para que no se desgarre el tejido social y crear desorden. Por el contrario, la mente es la fuente de la razón, la forma y el control de lo que nos eleva sobre las especies animales (B. Turner, 1996).
Durante el transcurso de los siglos, los poderes de la música han sido utilizados como medio para inspirar un número virtualmente infinito de efectos sobre los oyentes. La experiencia etérea de la armonía, la melodía y el ritmo se combinan para inducir respuestas corporales que van desde estados de éxtasis a trances mucho menos dinámicos.
Debido a su capacidad para el cultivo de una amplia gama de respuestas por parte de los oyentes, las personas y las instituciones encargadas de "proteger" el orden social a menudo han tratado de controlar el contenido, composición y ejecución musical.
Regulado y cargado de significados sociales, las dimensiones políticas del cuerpo se ponen en primer plano en el ámbito del ocio. Es aquí, entre los asuntos rutinarios de la vida social cotidiana, que el control del cuerpo es más problemático; porque es en los momentos de actividades de ocio en donde el cuerpo se libera de la mayor parte de las demandas de la auto-disciplina (V. Turner, 1974, 1977).
Fuente:
Título: Body and Soul: Jazz in the 1920s
Autores: Appelrouth, Scott
Título de publicación: The American Behavioral Scientist
Tomo: 48
Número: 11
Páginas: 1496-1509
Número de páginas: 14
Año de publicación: 2005
Fecha de publicación: Jul 2005
Año 2005
Editorial SAGE PUBLICATIONS, INC.
miércoles, 17 de agosto de 2011
Presentación
Saludos compañeros cibernautas amantes de la buena música, mi nombre es Daniel y este blog está dedicado a un género musical en particular, el Jazz.
Francamente, me gusta más el jazz instrumental que el vocal; y por eso probablemente este blog tenga una orientación mayor hacia el primero. Me disculpo de antemano si prefieren el jazz vocal, pero trataré de ser más imparcial.
En fin, para los que les guste el jazz, disfrutenlo; para los que no saben mucho de él pero les atrae, espero que aprendan algo; y para los que no les gusta el jazz o este blog, porfavor presionen "alt+F4" para que lo puedan modificar a su gusto...
Francamente, me gusta más el jazz instrumental que el vocal; y por eso probablemente este blog tenga una orientación mayor hacia el primero. Me disculpo de antemano si prefieren el jazz vocal, pero trataré de ser más imparcial.
En fin, para los que les guste el jazz, disfrutenlo; para los que no saben mucho de él pero les atrae, espero que aprendan algo; y para los que no les gusta el jazz o este blog, porfavor presionen "alt+F4" para que lo puedan modificar a su gusto...
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