Esta es la canción que Tino Contreras presentó con el Ballet de Bellas Artes en 1961 me parece... cuando el Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas al Jazz, ¡Disfrútenla!

1970's: El Declive

Durante los 70's  más festivales de Jazz fueron celebrados en México, Tino Contreras siguió expandiendo su música, Eugenio Toussaint creó su propia discográfica de Jazz y el resto de los músicos Mexicanos continuaron componiendo Jazz de alta calidad.




A pesar de esto, el Jazz iba en declive...


El Jazz perdía su novedad y frescura frente a la población Mexicana, que se dirigía a otros géneros como el Funk, el Rock o el Pop.
México es un país muy joven en donde los Mexicanos de las décadas de los 70's y 80's, no se relacionaban con los grandes jazzístas que surgieron en décadas anteriores.
El Jazz comenzó a volverse "elitista" en relación con la edad del público, pues los jóvenes preferían estilos más enérgicos.


También influyó la migración rural a las grandes ciudades en México y los Estados Unidos.
Estos nuevos inmigrantes, en lugar de buscar la cultura urbana, trajeron consigo su cultura y su música, introduciéndola a la cultura popular.


Adicionalmente, muchos jazzístas se involucraron  en diferentes estilos musicales como Mariachi, Clásica, Son Jarocho, Rock, Trova y otras tendencias.

Ahora sí, comenzamos con el Jazz Mexicano, con esta presentación de Eugenio Toussaint en el Centro Nacional de las Artes en el 2008

1960´s: Década de Consolidación

Durante la década de 1960, los más importantes jazzístas de México consiguieron gran éxito y reconocimiento.


Fue en 1961 cuando el Palacio de Bellas Artes, templo de la música clásica en México, abrió sus puertas al Jazz cuando Chico O'Farril y Chilo Morán se unieron para interpretar la obra de Chico, "Aztec Suite"; y Tino Contreras presentó su "Orfeo en los Tambores" junto con el Ballet de Bellas Artes. Tino Contreras también comenzó una exitosa carrera internacional de 20 años con 40 producciones grabadas en México, Alemania, Francia y España.


Pero esto no fue lo único. México produjo docenas de grandes músicos de Jazz y recibió a gigantes extranjeros como Benny Goodman, Duke Ellington, Dave Brubeck, Cannonball Aderley, Dinah Washington, Charles Mingus, Theolonious Monk, Stan Getz, Dizzie Gillespie, Antonio Carlos Jobim, Carlos Lira and Hermeto Pascoal.

Ya sé que no es Jazz Mexicano jaja, pero me gusta mucho el estilo de Guthrie Govan, guitarrista Inglés... Jazz Fusión... es una muy buena rola

1940's y 1950's en México

Con la explosión de subgéneros del Jazz en E.U.A., comenzaron a surgir docenas de "Big Bands" en México en los años 40's. 


La más importante de todas, The Luis Arcaraz Orchestra (considerada dentro del "Top 5" a nivel mundial por publicaciones Americanas como el "Billboard"), no sólo popularizó "standards" Americanos, sino que compusieron su propia música. 
Además, los pioneros del Jazz Moderno más importantes de México surgieron de aquí...  Tino Contreras, Hector Hallal, Leo Acosta, etc.


Durante este periodo, también emergió The Juan García Esquivel Orchestra y músicos como Rafael Méndez. A Juan García Esquivel se le atribuye la creación del Lounge / Space Age Pop que recibió aclamación mundial, mientras que Rafael Méndez es considerado el mejor Trompetista del mundo.


Fue en 1954 cuando el conocido crítico y periodista de Jazz, Roberto Ayala financió el primer disco de Jazz en México uniendo varias configuraciones de Mario Patrón en el piano; Hector Hallal, Tommy Rodríguez y Juan Ravelo con el saxofón; Tino Contreras en la batería; César Molina con la trompeta y Pepe Solís con el cuerno francés.


Durante la década de 1950, los jazzístas Mexicanos tuvieron muchas dificultades para encontrar oportunidades de grabación; pero lograron abrirse bares de Jazz como  Astoria, Intimo, Latino, El 33 y El Eco. También nacieron festivales de Jazz y programas de radio, donde participaron estrellas de Jazz internacionales.

1920's: Swing en México

Fue en los años 20's cuando el Swing se volvió muy popular en México. Era en los legendarios clubes de la Cd. de México donde se alternaba entre los estilos de Swing, Danzón y Bolero. Se alternaban tanto que estos estilos terminaron entrelazándose, de tal manera que los Mexicanos terminaron refiriéndose a todos ellos por el nombre genérico de Jazz o Danzón.


En esta época, el Mariachi aún no era popular en el país.




Los compositores más importantes de los años 20's y 30's en México como Agustín Lara, Emilio D. Uranga, Manuel M. Esperon, Tata Nacho dicen haber escrito y tocado Jazz en hoteles, bares y burdeles para ganarse la vida.

Comencemos con algo de historia...

La historia del Jazz en México comienza en 1884, con la participación de la Banda Militar del Octavo Regimiento, bajo la dirección de Encarnación Payan, en la "World Fair & Cotton Expo" llevada a cabo en Nueva Orleans; en la cual México era uno de los mayores patrocinadores.


El éxito que obtuvo la banda, abrió las puertas para que orquestas Mexicanas visitaran Nueva Orleans por los próximos 35 años.


Estas bandas Mexicanas tuvieron un gran impacto en los compositores locales y su influencia se convirtió en un pilar en el desarrollo del Jazz.


Algunas de las contribuciones de estas bandas al Jazz de Nueva Orleans fueron figuras melódicas y su "feeling", sus características tonales, armonías disonantes y la progresión estándar de Jazz.

Cambio de Enfoque

Saludos Bloggers.
Debido a causas de fuerza mayor; el blog modificará ligeramente su enfoque, orientándose más al Jazz en México. Haremos un análisis exhaustivo de su contexto histórico desde sus inicios, su relación con el Jazz Americano y su situación actual.

Brian Culbertson - So Good (live, 2009)

Les dejo otra rola de Chicago porque no la puedo dejar fuera, simplemente me gusta mucho: 25 or 6 to 4

Un ejemplo de otra fusión del jazz, esta vez Jazz Rock; con esta canción de Chicago: Saturday in the Park

Síntesis

La música, es el único arte capaz de influir en el oyente tanto de manera psicológica como física.

Esta influencia sobre el receptor es tan significativa, que a menudo ha representado un riesgo para el orden social; y los encargados de vigilar ese orden se han dado a la tarea de censurar la música hasta donde afecte este orden.

"Regulado y cargado de significados sociales, las dimensiones políticas del cuerpo se ponen en primer plano en el ámbito del ocio. Es aquí, entre los asuntos rutinarios de la vida social cotidiana, que el control del cuerpo es más problemático; porque es en los momentos de actividades de ocio en donde el cuerpo se libera de la mayor parte de las demandas de la auto-disciplina" (V. Turner, 1974, 1977).

A principios del siglo XX, el Jazz emergió de la escena "underground"; y precisamente, comenzó siendo interpretado en cabarets y clubes nocturnos, establecimientos que se pueden considerar como "de ocio".

La presentación de esta nueva música intensamente expresiva y rítmica, en clubes y cabarets donde la división entre el público y los músicos era nula; supuso una nueva amenaza para el orden social.

"El Jazz siempre ha sido como el tipo de hombre que no te gustaría para tu hija".
            -Duke Ellington, compositor, director y pianista estadounidense de jazz.

Las primeras bandas de Jazz comenzaron en Nueva Orleans, Louisiana; pero, debido a la persecución de los más conservadores contra el jazz, se promulgó una ley que decretaba la prohibición del jazz en esta ciudad.

Se trasladaron entonces a la ciudad de Chicago, donde se realizaron sus primeras grabaciones y surgieron los primeros reyes del jazz.

Para los años 20's, la capital del jazz se mudó al barrio de Harlem, en Nueva York.

Los mejores ejecutantes se incorporaron a los salones de baile , donde surgieron las sesiones de improvisación. Aquí,  los músicos tocaban noche tras noche a cambio de bebidas ofrecidas por el público.

Al Jazz de estos años anteriores a 1930, se le acuñó el término de Hot Jazz.

Para 1935, comenzaba a emerger un nuevo estilo en el jazz: el Swing. Interpretado por grandes bandas de más de 16 músicos, el Swing se caracterizó por un ritmo regular, sonidos contrastados en las distintas secciones de la banda y un fuerte desarrollo en la improvisación de los instrumentos solistas y la voz.

Éste estilo marcó un cambio sociológico en el jazz: El Jazz se trasladó a salones de baile de mayor clase, perdiendo para siempre su reputación de espectáculo inmoral, y así, dejando de ser perseguido por la sociedad.

Con una imagen más refinada, el Jazz volvió a evolucionar en los años 40's, surgiendo el estilo conocido como Bebop.

Frustrados por las limitaciones que suponía tocar en los grandes grupos de Swing, los músicos buscaron nuevas formas de expresión y se dispersaron en pequeños grupos.

Los músicos se concentraron en la improvisación casi en su totalidad, con tempos rápidos y solos individuales.

Cuando el Bebop comenzó a estancarse a inicios de los 50's; una de sus estrellas, Miles Davis, comenzó a experimentar con nuevos sonidos. Se alejó de los ritmos furiosos y la improvisación del Bebop, y grabó con una banda de 9 instrumentos, alejándose de las raíces del blues y acercándose a la música clásica europea.

 El resultado: su disco "Birth of the Cool"; lo único que logró con esto Davis fue crear el Cool Jazz, un estilo totalmente nuevo y fresco.

Como su nombre indica, es un estilo calmado, ecuánime e imperturbable.

Mediados de los años 50's.

Debido a la gran aproximación del Cool Jazz a la música europea, muchos músicos negros se sintieron ajenos a este estilo. Con el fin de revitalizar el jazz, inventarían nuevos estilos que fluctuarían desde una combinación de blues y gospel, que daría origen al Funk y al Soul; hasta una forma revisada del Bebop con un regreso al expresionismo: el Hard Bop.

La década de los 60's llegó, y el Jazz no podía estancarse aquí.

Surgieron las "vanguardias jazzísticas", cuestionando y rompiendo con los estándares previos de la música y llevándonos a un nuevo estilo de Jazz: el Free Jazz.

Se caracterizó por su cambio a la atonalidad, es decir, la estructura melódico-armónica se enfrentan a la invención espontánea, y el tempo se concebía de manera herética con respecto a los estándares musicales convencionales.

En pocas palabras y como su nombre lo indica, es un jazz totalmente libre.

Año 1970, un Jazz con mayor influencia del Rhythm & Blues, el Funk y el Pop de la época aparece.

Se le acuñó el término de Smooth Jazz, debido a que se le consideraba buena música ambiental; pues tenía un ritmo muy relajado y tranquilo, dejando al instrumento líder (piano, saxofón o guitarra) interpretar un melodía.

Lento pero seguro en su evolución, un nuevo estilo de Jazz apareció a finales de los años 80's. El Acid Jazz se presentó como una alternativa en la escena dance, en discotecas de Inglaterra.

Este estilo surgió mediante la fusión del Jazz con el Funk y el Hip Hop principalmente.

Es necesario recalcar que el jazz siempre está en constante cambio, y tiene la característica de absorber otros estilos musicales, por eso es que frecuentemente se habla de Jazz Fusión. Es decir que el Jazz Fusión es Jazz combinado con otro género que ejerce una influencia lo suficientemente fuerte para que no se le pueda catalogar únicamente como Jazz.

Al ser una característica del Jazz, este estilo tiene su origen al mismo tiempo que el Jazz en sí.

Bibliografía:

Título: Body and Soul: Jazz in the 1920s

Autores:  Appelrouth, Scott

Título de publicación: The American Behavioral Scientist

Tomo: 48

Número: 11

Páginas: 1496-1509

Número de páginas: 14

Año de publicación: 2005

Fecha de publicación: Jul 2005

Año 2005

Editorial SAGE PUBLICATIONS, INC.

Enciclopedia Británica Universal: Jazz

Wikipedia - http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz

No quiero dejar pasar la canción original de Oye Como Va, que es del percusionista Puertorriqueño de Latin Jazz y Salsa, Tito Puente, también conocido como el Rey de los Timbales

(Oye Como Va de Santana es un cover de Tito Puente, para los que no lo sabían)

Se nota que me gusta el latin jazz?? jajaja, otro de mis guitarristas favoritos: Carlos Santana

Clásico!! So What del gran Miles Davis, una de las primeras composiciones de Jazz Modal; un auténtico parteaguas que cambiaría el Jazz para siempre...

Para los músicos que visitan este blog, la canción es de los primeros y más básicos ejemplos del jazz modal.

Compuesta bajo una estructura de AABA de 32 compases; siendo, según la estructura, 16 compases en D dorian, seguido por 8 compases moviéndose a la escala de Eb dorian, que está medio tono arriba, y finalmente 8 compases regresando a D dorian de nuevo.

En cuestión de la progresión, Bill Evans utiliza, en el piano, un acorde que construye con 4 cuartas perfectas seguidas de una tercera mayor, acorde que recibiría el nombre de "So What Chord" por teóricos musicales como Mark Levine.